#5.《Emily Dickinson: The Georgous Nothings》
现在的人们对Emily Dickinson的崇拜依然强大如初,所以如果你是这个粉丝俱乐部的一员,我们肯定会建议你收藏这本来自Marta Werner和Jen Bervin的Dickinson的书信集。
#6.《The Art of the Salon》
这个漂亮的盒装大部头的作者是艺术史学家诺伯特·沃尔夫(Norbert Wolf),它探讨了19世纪的沙龙产业,以精辟的论文阐述了当时的沙龙(类似现在的艺术博览会)是一种国际性的而且是商业性质的事情。虽然今天我们记得 那些沙龙,大多因为一些当时不被允许进入参展的艺术家,比如印象派,但对于研究在很长一段时间内占据主导地位的艺术风格和语言来说它们非常重要。本书讲了 一个跟我们在艺术史课堂上所听到的非常不同的故事。
#7.《The Reckoning: Women Artists of the New Millennium》
这个漂亮的盒装大部头的作者是艺术史学家诺伯特·沃尔夫(Norbert Wolf),它探讨了19世纪的沙龙产业,以精辟的论文阐述了当时的沙龙(类似现在的艺术博览会)是一种国际性的而且是商业性质的事情。虽然今天我们记得 那些沙龙,大多因为一些当时不被允许进入参展的艺术家,比如印象派,但对于研究在很长一段时间内占据主导地位的艺术风格和语言来说它们非常重要。本书讲了 一个跟我们在艺术史课堂上所听到的非常不同的故事。
#8.《Damage Control: Art and Destruction Since 1950》
本书的出版与在华盛顿的赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)的同名展览的开幕同时,聚焦当代艺术的动机之一,并探讨了其历史前因和现代的影响。
#9.《Bright Nights: Photographs of Another New York》
Tod Seelie是一个完善的观察者,他的这本照片书,深深的潜入了喜欢游荡在高档边缘的时髦的纽约。所有图像都充满了能量,短暂地传达出什么,又好像身处某种新事物的悬崖上。纽约是,而且将永远是,一座属于流亡者、拒绝、艺术家、找刺激的人和实验者的城市。
#10.《7 Miles a Second》
本书由著名的当代艺术家David Wojnarowicz所作,《7 Miles a Second》最初是由DC漫画公司于1996年出版,今年由Fantagraphics图书公司重新出版。这是一部混杂着梦、幻觉以及社会评论的个人故 事回忆录。它的核心是Wojnarowicz与他的身体的沉重关系——他为了钱将这躯体卖了,从而生存下来;买下这躯体的人不断地虐待它;它感染了艾滋病 病毒,躯体被病毒体拖垮……在倒数第二页上,他写道“我无法继续抽象化我自身的死亡了。(I can’t abstract my own dying any longer)”这也许是关于病痛曾被写下的最凄美的句子了。
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