摘要: 看看名画里大师们是如何用色彩装扮画作的,或许你可以从中感悟到色彩搭配秘诀哦。
《呐喊》这幅画是表现主义派爱德华蒙克在1893年到1910年创作的。这幅画的历史一直让人着迷,而且它也总是成为盗贼们的目标,它在1994年和2004年被偷了两次,后又被收回。
这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的形象。可能灵感就是来自最不可能的地方吧!
奥地利画家克林姆特在1907年描绘了一个亲密的瞬间画面。从数字图像上永远看不多原画上金色树叶的辉煌色彩。尽管如此,我们还是可以从数字图像上找到这些非常漂亮的色调:奇妙的泥土气息表现了完美的旧世界的感觉。
要真正欣赏这幅画,你得近距离看。乔治·修拉于1884年用现在所谓的点画法创作了这幅作品,近距离看时,你能看见无数纯色的小点聚在一起,形成从远距离观看的凝聚效果,想想这是多么费工夫的工程啊!显然,修拉也是一位色彩大师。
超现实主义是一个令人兴奋的艺术形式,一般是为了描绘某种深层次的概念。这幅1931年非常流行的,由萨尔瓦多·达利创作的油画刻画出时间和空间的相对感。这片充满阴影效果的土地,也是对色彩的伟大研究!
这幅作品通常被简称为《大浪》,在技术上说,这是一幅雕版印刷品,也是目前为止日本艺术作品中最著名的作品之一,创作于1830年到1833年,作者是日本艺术家北斋。这一系列作品都是围绕富士山区,在《大浪》中富士山作为背景。大浪的形状和色彩都很有特色。
(图文来源于网络匿名帖)
(责任编辑:吴秀芳)
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