中国艺术家为什么都在改编外国艺术名作？

　　薛松 将买来的书烧掉

　　薛松曾经历过两次不大不小的火灾，就好比牛顿看到一只苹果掉下来于是发现了万有引力，一切纯属偶然。这些经历与他后来创作中经常用到烧焦的小纸片有着直接的关系，而这些纸片的来源则是他有意识的选取各种中文书刊杂志，不同的文字图像配合着相应的主题。从传统文化到流行时尚，从经典西画到当代政治，薛松都会将它们拿来做轻松的调侃和戏虐，像《可口可乐在中国》、《与蒙特里安对话》、《与马蒂斯对话》等作品。2000年薛松在香格纳举办了名为“站在巨人的肩膀上”的展览，集中呈现了借用大师作品的创作语言。在这个创作过程里，薛松尝试着通过接触美术史与当下语境发生关联，例如烧掉很多与美术史相关的内容，再用烧剩的灰去勾线。这个过程对于薛松来说，是一件很过瘾的重建行为，从而获得思想上的解放。“随着观众与画面距离的拉近，整个画面的信息量也会随之加大，例如相互矛盾、排斥的内容会被解读出来。”

　　高瑀 做一道属于我们这个时代的东坡肉

　　“艺术家在创作中引用与名画相关联的题材，说白了就是在做一张剧照的画，每个演员都可以做意义上的替换。我在创作《最坚强的泡沫》之时，行业内布满了所谓“当代艺术泡沫论”的说法。由此出发，泡沫让我第一个联想到维纳斯的诞生，因为她就是从泡沫中诞生的，才有了这件作品。其实我觉得无所谓用任何方式去诠释作品，因为它的背后始终会有利与弊的存在，关键看你怎么拿捏。好比一道东坡肉，延续到今天，我们依然在推陈出新，找到属于我们这个时代的做法。”

　　美术馆，比利时当艺术家尝试站在巨人的肩膀上去回答他们当下的心声之时，观众是否在这条看似捷径的老路上，看到了创造力的光芒？

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