毛国伦的戏剧人物画赏析

原标题：毛国伦的“笔墨歌舞”

《马前泼水》，是昆曲《烂柯山》中的一折，毛国伦画得是计镇华和梁谷音的演出版本，可以看出是从舞台速写中画出来的，也因为有非常高妙的笔墨技巧和线条功夫，因此他的造型看似随意，但把戏的情理、人物的神态塑造的很到位，其中朱买臣和崔氏互看的眼神，通过大红袍的官服和被遗弃的崔氏百衲衣上的一点点的红做了呼应，而线条色彩的呼应之间，把戏的高妙之处画了出来，不用看剧情也知道这是“马前泼水，覆水难收”的故事，画中的两个人，此时此刻是什么样的地位和心情，统统表现了出来。

再看一张武剧《拿高登》，动态的京昆人物是很难捕捉的，但毛国伦全用的是线条，用的是像圈圈那样的短笔和柔韧的长线条相结合，整体大块面的呼应，包括彩裤上一小点的红，把这样一出非常有名的大武生戏的情节、动态、开打场面画了出来，由此可见，画家对京昆戏曲艺术是很熟悉的，这是他戏曲人物画成功的很大的因素。听毛冬华介绍，她父亲画戏前的准备工作很多，基本上每次都是买剧场做好的座位，画了大量的速写，然后在找最入画的一个情境，可见，看似随意的笔墨，均来自诗心文蕴的积累。

毛国伦对戏的热爱，他是真正懂戏的，用笔墨向伟大的京昆艺术致敬。就拿这幅《妙常》来说，从比例上看，人物是略有拉长的，但从构图和趣味来讲，恰恰表现了《玉簪记》里陈妙常身寄空门，但难舍凡心的花季少女的内心世界，那一个拂尘在背后，是孤寂，同时又不得已握着手，做礼佛的姿势，但脸上的红晕却不由自主地透出了少女向往爱情的内心。毛国伦在刻画人物时，刻意变型却又夸张有度，反而更好表现出戏曲旦角人物的内心世界和美妙的情态。可见对于戏情、戏理，他是完全吃透，并通过高妙的绘画艺术加以表现的。

毛国伦的笔墨造型非常好，因而在画戏时特别讲究生动传神，笔笔有出处，绝不是一般的笔墨游戏。他的很多戏曲人物可谓动静相宜，比如《冥判》、《钟馗嫁妹》、《昭君出塞》和《扈家庄》，这类动静结合的戏也是最难画的，因为画笔是很难捕捉舞台上的动态的。

《昭君出塞》是一出武旦剧，“武”就是要以动为主，为什么中国画可以用静止的画面表现出动的状态呢？因为中国画的笔墨线条和戏曲是相通的，一旦演员在剧场上舞起来，那种水袖翻飞的过程，本身很像一个国画书法的线条，毛国伦有扎实的造型能力和笔墨功夫，所以他捕捉的戏曲人物的动态，一是美，二是准确，三是传神，昭君这种回望家乡依依不舍的眼神，马夫牵着马匹，包括领子的翻飞，水袖的动和人弯曲着的姿态，体现出马和人一起回头看家乡的眷恋与无奈，无论懂不懂戏，看了这张画，都觉得入戏、入情、入理。

除了武戏之外，毛国伦的文戏也力求神形兼备。《断桥》一图，强调黑白灰三种色调的把握，白娘子在舞台上全身素白，额子上有一点红，整个人物形象就非常出挑，小青这个角色，在舞台上的衣服是青色的，如果画面上也用青色，比重会出现问题，因此，毛国伦把小青的袍子换成了墨笔，同时，舞台上许仙的衣服是紫色的，也改成了墨笔，两个黑，其中夹一个白，特别透特别明朗，同时三个人的情绪也很清楚，白娘子对许仙虽然怨恨，但依依不舍，所以翻着“包肚”，像蚌壳一样的美丽造型；许仙对小青是怕的，小青不懂人间情爱，她对于许仙负了白娘子是持有一个非常憎恨和厌恶的态度，三个人的情态组合成一组造型，源于舞台又高于舞台，表现的非常生动，同时笔墨的关系照顾到了枯实浓淡，大块面和小细节的处理，我认为这张画是非常精彩的一张作品。

上海中国画院毛国伦70年书画回顾展现场（一楼）

23幅戏剧人物在二楼展厅一字排开。

(责任编辑：王三秀）

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