艺术家为品牌带来了“搅动”市场的新机遇

原标题：21世纪艺术界什么最贵：难道是耐克这样的品牌？ 

策展人Neville Wakefield。图片: by Nicholas Hunt/Getty Images

如今，成为一个“有创意”的人或许比在最有创意的领域工作能赚更多的钱。随着艺术市场上中型画廊纷纷倒闭关门、作品价格实时变动，企业广告是否能为社会群体中最具创造力的主力军——艺术家，充当救命稻草并协助他们维持生计?

策展人Neville Wakefield似乎就是这么认为的。“美蒂奇家族其实和耐克没什么区别，”他对纽约广告公司Chandelier Creative的一群年轻广告从业人员说道，在这场演讲中他谈论了艺术家如何为品牌带去了“搅动”市场的新机遇。

Wakefield本人与艺术家Kehinde Wiley、Marco Brambilla、Robert Wilson、Freeman& Lowe和Glenn Kaino等都在创意交互广告公司(Creative Exchange Agency)任职。这家产品和艺术家公司主要是将艺术总监、插画师、声音设计师、具社会影响力的人、视觉艺术家等和品牌建立起联系。“因为商业赞助的插手，潜藏着危险的气息，”Wakefield说道。他经常制作一些时装秀、产品发布以及其他活动。但是“大多数我合作过的艺术家还是对此感到十分激动。”

Wakefield举了一个特别成功的例子，在2012年他促成了巴西艺术家Ernest Neto和耐克的合作，那次活动中他被任命为耐克Flyknit球鞋的“全球策展人”。“他们想在介绍球鞋时着重轻便度、性能、可穿度等方面，并介绍自己重新定义了跑步鞋的新想法，”他一下子就想到了Neto，一位以创作了方便参观者进入和出门的布料编制建筑而闻名的艺术家。为了鞋子在里约热内卢的发布，Neto制作了一个由40乘12米大小的编织物所组成的展示台，“表现了Flyknit鞋的重点：即适应性建筑。”

“Neto从没在里约热内卢进行过重要的个展，而这样的活动就会促进这样的机会。如果顺利的话，两方都能从中获益，”他说道。随后，耐克便把Neto的作品捐到了巴西博物馆进行收藏。

Ernesto Neto为耐克 Flyknit鞋子所做的装置。图片：© 耐克 Lab

相似的项目还有：Robert Wilson为耐克赞助的运动明星们进行专题拍摄;George Condo的小丑面具在2010年Adam Kimmel男士系列中首发;Nick Cave和Vanessa Beecroft在Van Cleef & Arpels的一场珠宝发表会上进行了现场表演;以及Kehinde Wiley的标志性图案被用在2010年PUMA的非洲系列上。

“对于广告机构而言，艺术家永远是研发部的成员，”Wakefield说。“你走进一家广告公司，然后在墙上看到的艺术作品就是即将被商品化的物品。现在的这一切也很吸引人，因为这是非常直接地让客户与艺术家进行对话。”

Adam Kimmel 2010秋冬系列的图片。图片: © Adam Kimmel

艺术家在广告界注定是个新手，Wakefield补充道。但这赋予了他们天生“破坏者”的形象。“如果他们真的准备打动甚至改变周围人的看法，那么这种方式就再合适不过了。”

“重要的是找到新的方法，能够打乱我们的观点，进而获得关注。这也是时下众多品牌竞相追求的瞬间，”他说。“对于那些敢于尝试的品牌而言，这无非是个巨大的契机。”文/Rachel Corbett 译/Elaine

（责任编辑：小苏）

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