艺术市场，线上线下究竟有何不同？

原标题：艺术市场 线上线下究竟有何不同？

如今，各大艺术机构纷纷上线自己的线上艺术品交易平台，甚至吸引了不少跨界而来的大型机构涉足其中。艺术品电商是根据现代中国艺术品市场实际情况而做出的创新型调整，互联网的迅猛发展让人们生活和购物方式有了很大的改变。而互联网的介入也减少了很多中间环节，让创造价值的人和消费者直接对碰，交易更加简便、快捷。那么，这一产业到底优劣何在？

春节时，林先生在朋友圈晒了刚刚入住的新房，不仅收到了近百好友的点赞，还被盛赞为“有趣的灵魂”，而其中最被叫好的焦点就是那副名为《夏阳3》的油画和那个名为《天鹅湖》的幽默人物摆件儿。

不可忽视，艺术消费正在成为以80、90后为代表的新中产人群最有兴趣的话题。用户调研显示，超过四分之一的用户对艺术品相关领域感兴趣，会逛线下的艺术场馆，关注艺术领域资讯。而艺术北京博览会的数据也显示，其参观人数从2015年的5万人攀升至2017年的10万人。

▲ 2017年行业报告，15%的艺术品与收藏品渠道来自于线上交易

但与此同时，另一个凸显的问题是，究竟可以去哪儿买“靠谱的”艺术品？调研结果显示，几乎所有的消费者都不太清晰和肯定……业内人士唏嘘表示，现在的中国艺术消费就是处于一个断层的局面，我们不缺少艺术，不缺少艺术消费需求，但缺少一个让消费者信任的艺术电商平台。

以中国过去20多年形成的艺术市场为例，它就是一个非常明显的“井田”结构，国有企业一直占据着艺术市场中心主导的位置，而民间资本只有围着国有企业跟风的份额，从本质上说它就是一个政策导向性市场。国有资本和民间资本被划分了“楚河汉界”，政府通过国有企业的方式直接参与了大批艺术品的交易，导致民间弱资本的契约制度根本难以形成。

过去30年的时间里，这种“井田”结构曾经是非常有效的。因为它的游戏规则可以自圆其说地有效运转，通过体制化的带动，国家资本的领头，海外和民间资本跟着一起煽风点火，这个行业热热闹闹。由于这个市场的领导者是国家机构、国有企业与大资本，于是中国的二级市场——拍卖——就获得了异常迅猛的发展，据不完全统计，中国本土的大型拍卖公司几乎不是国企就是与大型国企关系密切的“半民营企业”。

▲ Global Art Sales by Value

而中国的一级市场——那些民间的画廊和尚未出名的艺术家——在这样的结构下就根本得不到公平的市场发展机会。在西方已经比较完善的艺术品市场，画廊业与拍卖行业通常是按照1:1的比例平分市场份额。在英美这样的发达国家，画廊、早期藏家和学术机构所共同组成的一级市场群体，完全可以和拍卖、艺术博览会这样的大型二级交易平台相制衡。事实上后者的学术顾问几乎全部来都自于前者，话语权的强弱足可见一斑。

然而在中国大陆，拍卖公司借助自身的资本优势，敢于推出那些完全未经一级市场验证的艺术家。近年来，拍卖公司甚至开始跨过一级市场，直接去包装那些刚从大学毕业的年青人。

▲ 《2017艺术品市场报告》原文

3月20日，京东艺术品频道上线暨艺术机构战略合作签约发布会在京举行。“作为一家服务覆盖9亿中国用户的电商平台，我们每天与数万家庭互动，为他们提供消费服务和商品，也敏感的感知着他们对于生活消费最新的需求和变化。以 80、90为代表的的新中产已经成长为中国的主力消费人群，他们的知识结构、美育基础和视野较之他们的父辈都发生了迭代和刷新，他们愿意花更多的钱、时间和精力在文化和艺术等精神消费上”，这客观上为艺术消费时代的加速发展提供了重要契机。而从全球来看，艺术消费市场经历数年低迷之后开始回暖，销售稳步提升，预计未来在线艺术品销售总额将持续高走。

▲ 京东与雅昌文化集团、今日美术馆、艺术北京三大机构签订战略合作协议

近年来，国家高度重视文化与金融的融合发展，中央宣传部、中国人民银行、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署、银监会、证监会和保监会不久前曾为此出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》以及《关于深入推进文化金融合作的意见》的指导文件，使得艺术金融行业得以厚积薄发的态势迅猛发展。

与此相呼应的，就是中国的新一代有产者的社会地位将会得到巩固。新兴一代有产者们当中，有一定比例的人已经接触过系统的美育，他们不再愿意为过去这种投机式的、缺乏艺术本身价值的“金融性艺术品”埋单了。

“人们的生活状态在不断变化，消费的需求在不断升级，所以服务于消费者的我们也必须不断改变，或者说，想要更好的服务消费者，我们需要更早的改变”。

▲ 全球艺术交易份额占比

中华社会文化发展基金会总策划师冯乃华认为，艺术品交易创新抓住了艺术金融市场的关键。艺术品交易是艺术品以货币及服务为媒介的价值的交换。艺术品交易方式困惑业界己久。更年轻的消费群体为艺术市场带来了新的可能，但是他们多元、个性化的艺术消费需求却是一个挑战。艺术的灵魂是艺术家，不管它是原作还是衍生品。

▲艺术的经济价值是什么？图片来自美国艺术基金会

此外，调查结果表明，新成长起来的这批消费者既不热衷对天价艺术品进行投资，也不会轻易将就低廉的工艺品，现当代艺术原作和衍生品是他们最主流的选择。不同于其他消费品类，艺术品有着很高的专业属性。平台同时也需通过大众美育教育的推广、线上线下联动的新观展模式以及通过技术手段实现的沉浸式艺术体验等合作进一步推动艺术消费。

▲人们是怎么参与到艺术当中的？图片来自美国艺术基金会

▲美国民众参与艺术的方式，图片来自美国艺术基金会

▲ 京东艺术战略合作发布会论坛“艺术如何走进大众生活”现场

“以往传统的艺术品交易模式一般是由传统画廊、拍卖公司来完成交易。现在构建的是一个由线上终端、自由买卖、大数据系统管理形成的新型交易模式，整个交易过程更透明、更公正。‘互联网+艺术金融平台’是艺术金融领域里的重大突破。”据悉，此次战略合作方之一的雅昌文化集团可复制授权艺术品数量已达一万余件，中国古代书画瑰宝、西方文艺复兴与印象派大师名画，以及中国近现代艺术名家作品尽在其中。而线上艺术品交易不仅降低了服务对象的参与门槛，服务对象更广泛，不同经济实力的人可以选择合适的艺术品进行投资与交易，真正实现让艺术走近人民，还改变了传统的交易模式，由线下交易变为线上交易。文化需要传承，艺术需要创新，只有将传统与创新相结合，才能让艺术品文化繁荣发展。

▲ 数据分析下的艺术作品

艺术北京博览会创始人董梦阳十分看好双方的合作：“艺术走入大众生活已是大势所趋，京东作为专业的大众消费平台，更加了解消费者，相信他们能够找到和聚集更为大众喜闻乐见的艺术品。在专业人员的帮助和指导之下，再结合京东在流量方面的巨大优势，必定会取得巨大成功”。

今日美术馆馆长高鹏则表示，作为国内领先的电商平台，京东服务覆盖着数亿的消费者，所以，京东艺术频道未来不仅是艺术交流的平台，也肩负着对社会大众进行艺术教育及传播推广的重要责任，希望通过双方的合作让艺术更好地融入城市文化生活，成为美术馆与更广大的艺术消费群体连接的纽带。同时，新中产群体个性化、多元化的需求也需要作为艺术体制当中的美术馆等机构加以关注和引导。今日美术馆自身带有的公益、教育性质，是连接消费者与艺术的重要纽带，肩负着促进、引导消费者在艺术市场中作出合理选择的社会责任。

（凤凰艺术综合报道）

（责任编辑：小苏）

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