巴塞尔艺术展：最时髦的艺术展

LouVuitton 请到意大利的手艺匠人，搭出法国女建筑师夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）在 1934 年构思的作品“水上之屋”。

在浩浩汤汤的观展人潮中，还包括莱昂纳多·迪卡普里奥(LeonardoDiCaprio)和坎耶·韦斯特(KanyeWest)等大明星的身影。“此时的迈阿密，堪比电影节期间的戛纳。”展览总监马克·斯皮尔格勒(MarcSpiegler)如此说道。巴塞尔艺术展于1970年在德国的艺术之都巴塞尔诞生，12年前来到迈阿密。今天，“ArtMiami”已然美国的一张名片。或许你早已听腻“艺术与时尚的联姻”这类辞藻，但只有在迈阿密，才能感受两者的亲密无间。

今年的艺术展上，英国年轻艺术家翠西·艾敏(TraceyEmin)为自己在北迈阿密当代艺术博物馆(MOCA)的霓虹灯装置艺术展创作了限量版T恤和高跟凉鞋;法国鞋履品牌ChristianLouboutin，在迈阿密精品店内展示意大利艺术家CaemeloTedeschi制作的皮革雕塑;而西班牙眼镜品牌EtniaBarcelona的新系列灵感，来自法国战后艺术家伊夫·克莱因(YvesKlein)作品中标志性的蓝色;美国高街品牌Gap与艺术杂志《Visionaire》在艺术展期间，推出小野洋子等45位艺术家设计的T恤系列;法国时装屋LouisVuitton，则特地请到意大利的手艺匠人，搭出法国女性建筑师夏洛特·贝里安(CharlottePerriand)在1934年构建的作品“水上之屋”。

奢侈品牌竞相现身迈阿密的原因也不难推敲。在巴塞尔艺术展这样的国际性大展上，有的是热爱艺术，也愿意购买艺术的“高净值”人群。比如，一位匿名收藏家以800万美元拍下了美国当代艺术家JeffKoons的一座雕塑作品;而WhiteCube画廊一副长宽近约2.5米的昆虫标本盒，则卖出了300万美元。这些一掷千金的艺术行家，也正是奢侈品牌的主要客户。

《纽约时报》撰文写道，“迈阿密是学院派主导的当代艺术和以时尚杂志为代表的流行文化两者交互影响的groundzero。”无论从艺术品质量抑或交易量而言，迈阿密的巴塞尔艺术展无疑是全球范围内最大、最成功的艺术展会。然而，也有不少人认为，那些蹬着大牌高跟鞋的时尚人群逛展好比赶秀场，每年的迈阿密都紧锣密鼓地排满各种泳池派对与鸡尾酒会。时尚的存在似乎弱化了艺术展的本质。对此，威尼斯双年展策展人、米兰Trussardi基金会总监MassimilianoGioni则不以为然，认为两者本就相辅相成，“许多当代艺术展览的主办方正是时尚品牌的基金会，这些基金会几乎等同公共教育的一种组织;另一方面，通过时尚与艺术对话的形式，当今的艺术家也寻找到一种接近和吸引观众的新方式。”

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。