中国走向法兰克福展：设计不应只是国家符号

原标题：2014年法兰克福国际春季消费品展览会   设计不应只是国家符号

图/法兰克福展览(上海)有限公司

日本设计集体决定不再含蓄低调了，而同样出自东方的中式设计还在走被官方代表的老路。

在2月的法兰克福国际春季消费品展览会前，是设计界的另一大盛事——巴黎家居展，杂志编辑以及买手蜂拥而去，使得从去年秋天起去巴黎的机票和酒店就奇贵无比。今年巴黎展的主题是“生活在别处”（elsewhere），一会儿山水，一会儿向阳，抒发着情感。但设计的哲学背后无非就是怎么吃、怎么睡的真实日子，于是商家和买手一个月后转战到走实际路线的法兰克福，讨价还价，签单订货。巴黎家居展和法兰克福消费品展的关系如同先恋爱后结婚，日子才能正式开始。

日本设计：我们不再含蓄低调了。

现代家居和时装营销很多时候是共通的，T台秀和日常穿戴总差着几条马路的距离。阿玛尼做裙子又做沙发，但这种高端样本没有普遍性，看看宜家每年的销售额以及红星美凯龙近年的扩张收购就知道，大多数人的日子朴素得很。好买好卖的才是真实的趋势，趋势永远跟着钱走。

 基于这点，法兰克福展的主题区打出响亮的口号“未来诞生于此刻”（The future made here）。什么设计灵感、颜色趋势、新型材料在德国人强劲的逻辑分析能力面前，总能被归结成类，未来也就一览无余。比起法国人飘渺的“生活在别处”，德国人的未来从来都是实打实的，只是这次除了主打的不锈钢外，餐桌上多了铸铁壶、青花碗和胡桃木筷子——打住！别往中国风上联想，那是因为今年的主宾国是日本，这些东方元素是和式的。

 在去年6月的日本（东京）国际时尚家居用品展览会上，日本室内设计大师桥本夕纪夫操刀在主题展区搭了一个彩色大帐篷，里面照样是公长斋小菅、广田哨子、能作这些耳熟能详的传统牌子，但经过不一样的包装，呈现的感觉就完全不同。桥本决定不要再让人觉得日本人含蓄低调了，他要表现绚烂张扬的内心世界。到了法兰克福，大帐篷从圆形变成了方形，线条更流畅，展台也变成水果色的塑料桌子，商品世界里，闷骚不再当道，日本人这次决定张扬到底。

 日本工匠在大帐篷里穿着和服，现场演示瓷器手绘，教客人折纸，还有几位浓妆艳抹成小百合模样的艺人表演传统音乐。但这些都不重要，重要的是铺天盖地的展品，等不及告诉你日本设计到底什么样。所谓量大即是美，一个风铃挂在那肯定被淹没掉，但众多风铃在那叮当作响，谁都会抬头去看看。更重要的是，这风铃的材质做工造型无一不经得住一看再看。用设计直接说话，比任何口号都要有用。

  组织者总是努力找带有中式符号的设计去参加洋人的展。被组团和被遗忘，是中式设计的寻常事。

 自从上海被评为“设计之都”后，相关部门就开始不遗余力地推动设计文创产业。新年第一站，他们就组团去了法兰克福，从落地开始，微信平台不断传来前方报道。被组团的商家有瓷板画、有被第一夫人点过赞的杨明洁锡器茶具、还有高大上的“神七”航空机芯上海牌手表，合称为“发现上海，看见未来”。上海就这么被代表，“第一次走向法兰克福”。其实回头看看，王杨的YAANG life、海晨的海上青花、吕永中的半木早就去过法兰克福旗下的各种展览，被点赞的、谈了合作的、拿了奖的都成为历史，被组织者遗忘了。被组团和被遗忘，这事情在设计界十分寻常。

 去年台湾文创组织也带着十多家设计公司参展，参观的台胞还送了两个大花篮。被组团的设计品多是一些老面孔：天晴设计的双喜杯、台北故宫的翡翠白菜衍生品等等，组织者总是努力找带有中式符号的设计去参加洋人的展，在这点上两岸官方组织高度统一。

 但在另一边，台湾的品家家品搭出一个跟普通人家一样的大展厅，独立展示自己的设计。品家极其擅长讲故事，今年的展会上，他们说筷子和碗的故事——“蕴映环惬”四个组合，在材质和造型上做排列组合。但过于甄嬛体的语言对于销售有时候并不适合。品家花了一年的时间在上海开拓零售市场，未果。法国人开的小资买手店曾代理他们的产品，一度把那个最有代表性的蒸锅放在最醒目的位置做展示，可今年已经无影无踪。以概念换钱的事情，任重道远。

 不过，中国风不单单只有中方才喜欢吹，BK是荷兰的铜匠在1851年就成立的公司，多年来一直在造锅造壶。今年他们推出了一款新品，造型参照物是中国的元宝，再配一个蓝孔雀瓷锅盖，看着它，会让人想起国宝级艺术家杨丽萍。这口锅的零售价可以买一个路易威登的女士钱包，但只限于基本款。什么时候中国的中国风设计也能有底气卖到这价钱，倒也不负了今天这些被代表的设计。

（责任编辑：吴秀芳）

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