前卫艺术的探索：走进农贸市场的当代艺术展

前卫艺术的探索与“临时现代性”的社会实际是一对由来已久的矛盾

在展览构想的过程中，朱其谈到了“前卫主义”。他认为，当代艺术需要清理过去的艺术语言的实践，在此基础上继续推进它的前卫主义成果，并与对社会政治的文化思考更好地融合。而艺术语言探索的前卫性与中国“临时现代性”的社会实际，是一对由来已久的矛盾。试图在两者之间寻找方案，“场域艺术”是一种具有启发性的思考方向。

当我们强调消费主义背景下的全球共同经验时，我们其实忽略了中国各个地区社会与文化艺术发展的不平衡。朱其解释：“20世纪的西方艺术试图创造一个纯艺术系统，在语言上从形式主义到符号学，前卫主义实践是在语言系统的内部进行的。但这一方式并不完全适合中国，从立体主义到极简主义、概念艺术，西方的艺术的自由主义诉求体现在语言内部的革命。但中国的社会政治仍未完成现代性，消费主义又提前到来，形成一种复合总体主义。

朱其认为，这个活动强调利用公共的消费形式，为其“注入”有关总体主义的思考内容。作为一种“场域艺术”，除了在语言上使用公共空间和交互性的消费形式，还强调为这个公共框架注入的艺术内容不是一种单向灌输，也不是一种精英主义的形式植入，而是强调艺术内容要与市民社会的日常经验重叠，并且不是将市场当作一个变相的艺博会或美术馆。

阴晓丹 《屏迹》 装置

弗兰克 《dream》 行为艺术 

谢松庆 《5月1日+5月1日》 空间装置+行为艺术

陈乾 《真实价值》 装置

访谈

朱其：艺术作品真正的力量要和鲜活的日常经验结合起来

让艺术品与真正的市场摊贩全部混杂在一起

信息时报：大隐隐于市，这次“隐于市”的当代艺术节除了尝试让艺术与老百姓的日常生活更加接近之外，所要讨论的究竟是什么学术问题?

朱其：这里其实有对艺术的重新反思。

艺术和商业的界限本来就挺模糊的，当代艺术自1960年代的波普艺术起开始探讨艺术与消费社会、这个议题后来在鲍德里亚有关商业“仿像”的消费社会理论中有了进一步的讨论，但仍有必要放在艺术的基本定义上继续探讨。这次活动试图探讨关于艺术定义的三个关系：艺术家和商贩、作品和商品、展厅和市场的关系。艺术家需要销售作品，实际上艺术家就同时兼具了商贩的身份;既然作品被销售，作品就兼具了商品性质;艺术品在画廊、艺博会甚至美术馆展出，这些作品在展览中可以贴上“红点”销售，展厅实际上也是一个市场。

所以你看，纯粹的艺术家、展示和作品与商贩、市场和商品之间往往并无绝对的界限，但艺术仍然要被放置于“纯艺术”名义下的体系中进行商业活动。至于为什么选择进入菜市场这么一个消费空间，因为其实在中国公共空间是很少的，更普遍的公共空间就是农贸市场、超市和百货大楼这样的消费空间，实际上它就是一个公共交流的空间，因此，这次活动希望能够模糊艺术与商业的形态，让艺术家与商贩、作品与商品、展厅与市场真正混在一起。

信息时报：如果仅仅是艺术与商业空间的结合，那么这种尝试并非罕见，广州这几年如正佳广场和时尚天河商业广场等消费空间，都做过当代艺术的展览，如“大声展”和“广州三年展外围展”。“隐于市”与它们的区别在哪里?

朱其：艺术进入公共空间或消费空间在过去有诸多实践，但以前基本上是商场中专门辟出一个专区来展示艺术品，或者把作品布置在走道上、墙上，作为商场的一个装饰部分，其实还是让大家观看的艺术品的概念，并没有真正将商业场域作为艺术的语言结构的一个部分。而我们首先是让艺术品与真正市场摊贩全部混杂在一起，打破艺术区的纯粹与专属，第二个也绝对不仅仅是把艺术家已经完成的作品搬到现场来展示，不是把市场当做一个艺博会这样的场所，而是要求艺术家的作品内容与市民日常经验有一定的重叠，有这种日常经验内的可理解性。

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