艺术史两生花 反复与重现的意义何在？

　　不论是杜尚现成品之后的现代雕塑，还是十七世纪黄金时期的静物画，进入艺术的物都成了魔法的载体。特别是当把超现实主义时期的贾科美蒂(Alberto Giacometti)与西班牙巴洛克时期的静物画家胡安·桑切斯·科坦(Juan Sánchez Cotán)放在一起时，我们会发现，他们的形式与空间感接近得令人惊讶。

　　科坦的年代，静物(和风景画的发展并行)刚刚获得了在画布上的一席之地，它们可以脱离叙事、人物、甚至寻常的空间语境构成它本身的在场。壁龛一样的空间与画布的长方形呼应，被左面投来的光束烘托出静物的自在与深度。贾科美蒂雕塑中的圆球是将画中切口朝上的瓜翻转向下，并被放在悬空卷心菜的位置上；画中右侧越出壁龛边沿的黄瓜和瓜果切片的尖角则被贾科美蒂融为一体，变身为圆球下的楔形物。围绕着它们的方形铁栏杆似乎是一个掏空了的壁龛，它的反影。

　　对这个作品的分析时常强调这两个物体之间的情色意味。这两个介乎身体器官与抽象形式之间的物在光影对比下被赋予了一种神秘的动态。但我们也不能忘记，数百年前的蔬果便与人类的身体和器官有着象征性的联系。这些被切开的、挑逗着观者触感的物在光和影的交错中仿佛都要开始移动，它们之间微妙的间隙就像是贾科美蒂雕塑中球与楔形物之间永远无法完成的触摸。

　　或许这番比较留给我们更深远的问题在于：静物画和现成装置作品之间的逻辑的异同处到底是什么？艺术与生活在这两种看似相去甚远的艺术形式中交错着，而贾科美蒂无疑跟随着杜尚，在二十世纪重新发现了巴洛克静物的魔法。

　　让我们想象帕特农神庙，让我们想象我们在廊柱外一步步走着，就像千年前为了欢庆游行的雅典城民。一根根廊柱挡住又揭开庙内的景象，挡住又揭开内墙上的中楣上群马狂奔的图像。动态，在一步步间明灭，雅典全城流动了起来，浮雕上一序列的群马都在人流步步间形成了奔跑的感觉。横饰带浮雕上的马匹与游行的人们都环绕着建筑运动，这周而复始的步伐是仪式的时间、神圣的时间，令古城在轮回中趋近永恒。

　　这如何能不令人想起电影诞生之际的那些串联而起的定格照片——一匹马奔跑时的活动影像？电影卷轴也是一圈接着一圈，令运动在时间中发生。帕特农神庙是一座古老的电影院，而电影也是最当代的巫术仪式。

　　作者简介：钱文逸，伦敦大学学院艺术史与材料研究硕士，九零后生人，痴迷存在于图像/影像中的时间问题。

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