从第十二届全国美展中管窥戏曲画当前状况

　　原标题：戏声渐稀 戏画几何——略谈第十二届全国美展国画中的戏曲画

　　梅兰芳先生把表现戏曲题材的绘画称为“戏曲画”，当代也有许多人简称“戏画”，也有人称“戏曲绘画”，总之，指的是内容上描绘与戏曲艺术相关的绘画作品。戏曲画是伴随着戏曲艺术产生、发展而出现并发展着的绘画，在一定程度上随着戏曲的兴衰而兴衰。20世纪初中期曾是戏曲的辉煌时期，当时也涌现了许多戏曲画大家，如画戏曲人物水墨画的关良、高马得等，以及画戏曲舞台速写的叶浅予等。20世纪晚期至今以来的几十年戏曲市场衰落了，作为国粹的戏曲艺术的生存都发生了危机，当前也已成为被保护的非物质文化遗产。那么表现戏曲题材的绘画又如何？本文从最近的第十二届全国美展中的中国画展区来管窥戏曲画的当前状况。

　　中国画展区展出的全部作品共有625幅。从画科角度看，人物画有337幅，在全部作品中占53.92%；山水画有164幅，占26.24%；花鸟画有124幅，占19.84%。可以看出，人物画占了一半多。在人物画中表现戏曲题材的作品共有16幅，其中评委1幅，获奖提名1幅，入选14幅。这些戏曲画在全部人物画中占4.75%，在中国画展区全部作品中占2.56%。戏曲画的数量和所占比例虽然不多，但是和目前戏曲市场衰落的情况比起来，这些戏曲画的存在仍然使人感到些许欣慰。虽戏声渐稀，但戏画不绝。

　　从这16幅戏曲画的内容来看，表现戏曲演出人物带场景的有安徽王仁华《压伤的芦苇他不折断》、江苏詹勇《凤凰山赠剑》，表现众多戏曲人物头像组合的有安徽袁俊华《二十折》，表现抽象戏曲人物的有北京马书林（评委）的《亦真亦假 如梦如幻》，表现戏曲人物荒诞组合的有山东唐秀玲、林宜耕《角儿》，表现装饰性戏曲人物组合的有陕西郭茜《精忠报国之巾帼风采》，表现农村社火戏曲表演的有浙江池沙鸿《正月里》、北京王辅民《社火三国》、陕西王慧《闹社火》、山西许华林《乡间记忆——古乐》，表现傩戏演出的有江苏杨静《高原精灵——伽蓝下的舞者之二》（藏民傩戏）、山东房静《旌鼓吉祥天》，表现当代人正在穿戏曲服装并化装的有广西罗晶晶《裳裳者华》、北京任艺《梨园梦》，表现皮影戏的有湖南漆跃辉《红色·梦》、北京王菽一《传承》。除了这16幅直接表现与戏曲相关的作品外，还有1幅作品，河南蔡晓满的《戏》表现的是戏曲观众，一伙老年人聚集在一起正准备看戏，但没有直接画戏曲人物，这幅画反映了戏曲观众以老年人为主的现状。

　　上述戏曲画虽不能反映当前全国戏曲画的整个状况，但在一定程度上也折射出了大体上的题材类型。总体来看，表现一个戏中的瞬间演出场景的画面并不多，《压伤的芦苇他不折断》、《凤凰山赠剑》这2幅大体是此类，但也并不是此类的标准型。表现民间社火戏曲演出的场景有4幅，占16幅戏曲画的四分之一，相比而言，此类最多，说明有些地方民间社火活动还存在，甚至很兴盛。有2幅表现傩戏的作品其实也可以归类到社火类中，其活动性质类似。社火和傩戏类作品加起来占到戏曲画的三分之一还多一点。此外表现戏曲人物的多是多个角色的拼接和组合，并不是演出的场景，如《二十折》、《角儿》、《精忠报国之巾帼风采》，这三幅占到戏曲画的将近五分之一。马书林的《亦真亦假 如梦如幻》表现的似乎并不是一个戏中的三个具体角色，半抽象的人物形象表达的是亦真亦假、如梦如幻、离形得似的艺术境界和人生境界。表现青年和少年穿戴戏曲服装的2幅作品不是演出场景，《裳裳者华》描绘的是几位女青年正在穿戴戏服和化装，几个人物并不是一个戏中的角色，表现女青年爱美的本色，预示着青年人在人生道路上也要正式粉墨登场了；《梨园梦》则表现几位少儿在穿戴或戏耍戏曲服饰和道具，预示着戏曲艺术后继有人。这2幅作品占到戏曲画的八分之一。表现皮影戏的2幅作品在提示着人们对作为非物质文化遗产的皮影戏要加以关注和保护，也占到戏曲画的八分之一。绘画作品是生活的反映，生活触动了画家，画家才可能表现触动他的生活。也就是说，这些戏曲画折射着当今戏曲艺术的生存状态。

　　从技法角度来看，工笔11幅，写意5幅。工笔戏曲画中有白描1幅，其余9幅是工笔重彩，有的工笔重彩是透明画法，有的工笔重彩采用了岩彩材料，材质较厚。无论薄厚、浓淡，总体构图都偏满、繁、大。工笔戏曲画占到戏曲画总数的68.75%之多，这与中国画展区中工笔画占绝对优势的总体情况是一致的。写意戏曲画占戏曲画总数的31.25%，其中写实水墨人物手法2幅，写意手法3幅。这三幅写意手法中，一幅是全身群像（《社火三国》），一幅是多个戏中角色头像拼合（《二十折》），一幅是大写意半抽象人物（《亦真亦假 如梦如幻》）。我们总说“写意”是中华民族美学精神的重要方面，但近年来国家级大展普遍缺乏具有大写意精神的作品。

　　因为是国家级最高的大型展览，所以展出的戏曲画作品都是巨幅，像关良、高马得、韩羽的戏曲人物水墨画只画一两个人物那样的小品画在展览中是没有的，这方面是本次展览缺失的一块，这也是现在其他国家级大展通常缺失的部分。要把巨幅画面撑起来，就要画众多的人物和背景，或者是剧中人物的集中展现，或者是同类角色的拼接，或者是不同剧中各类角色的多幅肖像拼接，或在一个场景中拼接，戏曲人物形象不多的画面则靠复杂的背景或观众来丰富画面。总体来讲，今天的戏曲画的表现手法和形式比20世纪中期丰富了，但是表现戏中人物内在的精神内涵的作品少了，多是重视视觉形式，而忽略了角色的内在神采，不能传其神，这是画家对人物角色和表演艺术缺乏深入的了解所致。

　　不管怎样，与不景气的戏曲市场来比，从中国画展区能看到这些戏曲画已经值得欣慰了。而且，回顾近十多年的三次全国美展中国画展区中的戏曲画（包括使用了戏曲元素的画）数量（2004年第十届有4幅、2009年第十一届有8幅、2014年第十二届有16幅），有增加的趋势。这可能与近些年对中国传统文化越来越重视的社会大环境有关，对戏曲来说总是好事。2015年7月，国务院办公厅发布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的文件，为戏曲艺术的传承发展提供了有力的政策支持。其中第八条要求“加大戏曲普及和宣传”。戏曲画是宣传戏曲文化的途径之一，作为美术工作者不仅是从个人对戏曲的兴趣出发去创作，更要有一份使命感，这样才有可能看到戏曲画的真正希望。

　　（作者为中国戏曲学院副教授、画家）

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