东山魁夷：绚烂之极归于平静

 我预测着你的未来。等一场台风袭过，天气也随之凉爽起来。蝉声一断，代之而来的是树根深处秋虫的合唱，这唧唧虫声，确也能为静寂的秋夜增添不少雅趣。你的绿意，不知不觉黯然失色了，终于变成了一片黄叶，在冷雨里垂挂着。夜来，秋风敲窗，第二天早晨起来，树枝上已消失了你的踪影。等到新的幼芽绽放绿意的时候，你早已零落地下，埋在泥土之中了。--------------东山魁夷《一片树叶》

   张雄艺术网讯（文/陈忻怡）东山魁夷，日本的画家和散文家。第一次知道他的时候并不是因为他的画，是因为他的散文。《一片树叶》是我读到第一篇他写的文章。一片树叶的春夏秋冬，由他描写出来，虽然短暂但是有一种沉静的美。他的画跟他的文字一样，宁静、平和、澄澈，充满了生命力和想象力。透过文字体会到树叶的生长、繁茂、发黄和凋零；看到他的画如同来到仙境，干净的用色和纯粹的感情相融合。让烦躁的心平静下来，想要静静的品味生活。

东山魁夷的散文如画，每读一段文字总可以在脑海中闪过画面，他从不用过于华丽的辞藻，只是平淡的描述，一片树叶、一汪泉水、一队鸟群，却充满了生气，让人忍不住幻想那是怎样的场景。

东山魁夷的画如仙境，每一幅画都好像是在讲一个童话故事。即使是最黯淡的灰白色，通过他的描绘，当太阳升起那一刻，光明冲破黑暗照耀到大地，有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜之美。《黎明》整张画只有一个色调------灰白，东山魁夷巧妙的利用灰与白的色差，深和浅的对比，描绘了阳光穿过厚厚的云层照耀到大地的美，感受到光明到来的喜悦。

《黎明》

  东山魁夷的画作大部分采用同一个色调，他巧妙的利用色彩明度关系让画面饱满而充满童话色彩。《緑之诗》就是代表作之一。画面的主色调是绿色。他用色调不同的绿色强调森林与湖水的不同；用深浅不同的绿色区分倒影与实体，白色就像是不小心闯入的精灵，让画面有了灵动之美。不禁想到小时候看的《九色鹿》的动画片，脑海里已经编写了很多个发生在森林里玄幻而美丽的故事。

《绿之诗》

东山魁夷善用色彩。每一张画透过颜色可以看到强大的生命力，感受到他对生活浓浓的爱意。颜色亮丽却不俗气，画面宁静却不失灵气。《路》是东山魁夷创作生涯中最重要的作品。画作依旧延续之前作品的亮丽，比绿色更突出表现的是一条笔直通往远方的路。他用充满沧桑感的泥土黄，某种意义上是表现了他沧桑的人生；路的尽头是一片郁郁葱葱，代表了新的开始，经历了百态的人生依旧可以重新开始拥有新的生机。

《路》

画面的宁静与和谐原因除了色调单纯统一，更大部分原因在于他讲究对称美，对称美是来自东方的审美思想，均衡与对称是他画面构成要素的重要环节，很多艺术家拒绝对称，对称处理得不当容易死板，这就需要更高深的思想境界与绘画理念来控制画面，色彩与构成的关系是很微妙的，他的作品恰恰处理得十分和谐。

我很喜欢东山魁夷的散文。他总是用评述的语言讲述发生在他身上的事情。读他的散文就如同在品读生活，跟随着他的笔切换到不同的画面；辞藻虽不华丽却传达了最恬静、最诗情的心境。川端康成说“他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融合为一体，有对历史深沉的回忆，有对生命执着的追求，有对美热烈的呼唤。”

透过东山先生的画与文，一个纯粹的艺术家的胸襟和才华毫无保留地向世界展示出来。

《残照》

《挪威的森林》

《夜樱》

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