纯粹也是一种孤独——记周裕国先生的山水画

 中国山水画已经有上千年的传统。南派的婉约，北风的雄浑深深的影响着每一位山水画家的内心，有意无意的影响着他们的作品。千人一面仿佛已经不可避免成为山水画怪圈。创新的喊声也那样无力，山水画真的在现实面前已经苍老了吗？

 每一个山水画家都在思考。

 看了周裕国先生的文字，他在高原的时候手边其实没有什么绘画资料，陪伴他的是真实的雪山高原和万壑长风，他真实的记录下这些，还有内心的安宁......可能也是这份简单成就了他的独特，他用全新的笔墨语言去解读全新的题材，用自己的孤独去品味高原的纯粹。

周裕国山水画作

我喜欢周裕国先生的作品的那一份清雅，仿佛把自然一段山水轻轻地安放在画里的，那一份从容......

很多人说周裕国先生的山水画是高原山水画。或者说是川西高原山水画第一人。

但我不这样认为，我认为周裕国先生的山水画只是他内心的山水写照。

周裕国山水画作

几千里山川入心，数百年长风成梦。

他内心包容了他几十年的生活，还有留给高原的记忆，我们在品味周裕国先生的山水画的时候，我们感觉到了什么。

我感觉到的是安静，一种同自然一起呼吸的安静。

周裕国山水画作品

雪山。草地。海子。蓝天。白云。

仿佛可以走进画里。

周裕国先生的山水画从传统中去寻找自己的语言，用自己面貌和传统对话。

一次到周裕国先生的画室看见很多传统的山水小品，周裕国先生笑着说：原来跑得快了，现在要好好走走路。周裕国先生的谦虚和严谨让我肃然起敬。

希望朋友慢慢的走进周裕国先生的山水世界，也慢慢走进周裕国先生的内心，去聆听他的每一次呼吸。

我知道，纯粹是一种孤独。

就让我们一起陪伴这一份孤独吧！

雅公2014年圣诞夜写于雅公·艺术空间。

（责任编辑：胡莹）

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