摘要: 在艺术的领域,精神疾病不再是怪异或可鄙的,它成为人类状态的一个有机组成部分,并且,甚至是一种积极而有益的经验。
3、阿尔布雷特•丢勒作品《忧郁症》(1514)
早在中世纪,人们便对忧郁症有所体验。当时,人们认为它是体液不平衡导致的心理阴暗感受。这种心理阴暗体现在丢勒笔下人物的沉闷面容中。深陷于低落情绪,她似乎无法再继续创作。由她使用的工具可以看出,她是一个数学家、几何学家、建筑师——一个文艺复兴时期多才多艺的人。对于丢勒来说,不幸亦是一种高尚,画面中的人眼中的忧郁同样是其天赋的证明。这幅版画可被视为现代心理学的开端。
4、威廉•贺加斯作品《疯人院里的耙》(1733)
丢勒洞察到心理阴影是人类生活的一部分,伦敦贝特莱姆(Bethlem)皇家医院的创始人并不这么认为。臭名昭著的“贝特莱姆”(Bedlam)创立于中世纪,可能在14世纪时就致力于精神疾病的治疗,而伦敦市民可以在这里参观“疯人”。贺加斯的笔下,两个“理智”的女性正在欣赏这些疯癫的景观,其中有两个疯人认为彼此是主教和国王。在贺加斯看来,理智和疯癫之间的界限并不泾渭分明。
5、弗朗西斯科•戈雅《理智入睡催生魔鬼》(约1799)
戈雅笔下艺术家在睡梦中被怪物袭击,展现了启蒙运动末期理性的脆弱。在戈雅看来,理智仅仅掌管着我们部分的头脑。而在现代时期的黎明,这幅作品是古老的圣安东尼诱惑的回响,毕竟古老的鬼神并没有消失殆尽。
6、泰奥多尔•席里柯作品《疯癫的肖像》(1822)
在浪漫主义时期,心灵的极端状态和内心的痛苦都是诗歌和艺术关注的主题。这种内省的情感引领世人从新的角度看待席里柯关于“疯癫”的系列肖像。席里柯总共完成了10幅相关肖像,现存的有5幅,他们都是艺术家的朋友乔治医生的病人。画面上女性的悲伤情绪清晰可见,而画家对之报以深刻的同情。这幅作品避开了惯常的偏见和刻板印象,席里柯将精神疾病视为人类状况的组成部分。作为一个经常描绘死亡和暴力的艺术家,他本人对此显然有深刻体察。
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