精神疾病结出的艺术硕果

7、古斯塔夫•库尔贝作品《自画像（绝望的人）》（约1843-45）

      

 库尔贝将自己描绘为“疯人”，他的脸孔同时呈现出欣喜和恐惧。他的绝望状态不是一种可鄙的疾病，而是一种令人骄傲的艺术勋章。这一态度可以追溯至丢勒的《忧郁症》，在浪漫主义艺术中被发扬光大，库尔贝在此将天才和疯狂等同看待。他绝望的脸正是19世纪前卫艺术家的代表肖像，在酒精和药物的伴随下，他们寻求一种疾病的体验。

 

8、文森特•凡•高《绑着绷带的自画像》（1889）

      

凡•高痴迷于十九世纪的绘画《雨果•凡•德•古斯的疯癫》。中世纪画家凡•德•古斯因为精神疾病而被限制在一所修道院中。在那幅画面中，他正饱受折磨，而身边的人对此无能为力。凡•高有时候会对那幅画作有感同身受的体验。切下自己的耳朵之后，凡•高绘制了一幅自画像，画面中的凡•高和那位中世纪前辈经历着同样的苦痛，带着一幅同样的表情。凡•高湛蓝的眼睛直视画面，眼神专注，充满了穿透力。

 

9、爱德华•蒙克作品《呐喊》（1893）

      

 “呐喊是普遍性的。这就是当今生活带给我们的体验。”蒙克本人如是说道。“呐喊”成为一种现代人都能感同身受的心灵体验。不仅是困扰个人的病理学问题，在摇摇欲坠的天底下，在痛苦与孤寂之中，大声尖叫的欲望似乎是一个可被理解的自然反应。浪漫主义时期开始，艺术史重新对心灵疾病进行定义，而蒙克给这种潮流提出了一种结论：世界上再也没有“贝特莱姆”疯人院，世界本身就是。

 

10、普林茨霍恩收藏的约瑟夫•福斯特的无题作品（1916之后）

  

 

蒙克和凡•高从现代艺术的角度提出了精神疾病的正面价值，它可被视为通向视觉真实的钥匙。医学领域也开始关注艺术和心灵之间的联系。1933年去世之前，普林茨霍恩医生收集了一系列由精神疾病患者创作的艺术作品，而今我们称之为“局外人艺术”。“疯狂”曾是艺术家描绘的主题，而今它也成为艺术创作的源泉。

 

（责任编辑：易静棽）

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