朱悦嘉：学者型画家画画就像做学问

原标题：学者型画家对艺术的上下求索与个性诠释

他们是大学美术学院的教授，他们是孜孜以求的艺术探索者，他们具有浓郁的学术和艺术气息，是美术理论与美术创作实践相结合的学者型画家。与普通画家相比，他们更具理论的感性和思考的直观，他们善于动脑、活学活用，是将绘画作为诚意正心的学者型、研究型艺术工作者，他们是——蔡劲松和马良书。

中国传媒大学副教授、艺术家、美术理论家邵军在“素履之往：蔡劲松马良书山水画展”开幕式论中国山水画传承、创新与发展的学术研讨交流会上表示，蔡劲松的山水画韵满气足，并且具有强烈的文人情怀。他的运笔自然酣畅，这种气势和胆识，是作为一个文人必须具备的素养和品质。有这样的素养作保证，再看蔡劲松的画，能够更深入地理解他对画面效果的处理和选择。特别是《望秋》这一幅，隐约地看到王蒙的味道、王蒙的满构图效果，同时他又营造出格致的效果，那是种很好地将墨与笔相结合的互动关系。

蔡劲松 望秋  纸本水墨

      马良书是学者型的艺术家，他画画和做学问一样，都是有思考的。他在绘画题材、技法和画面效果的选择，是他对美术史、绘画史经过仔细推敲和研究之后的结果。因此说他选择的创作道路是有思维、科学的。这种田园式或是庭院式的山水题材，其实在中国历史上出现过，虽然很早就有，但是在规模、风格、题材和内容的呈现上，从来没有超过吴门画派的高度。但是今天看到马良书的画作，感觉他完全是在做学问。为什么这么讲？第一，在题材的选择上，他一定是经过多次的尝试，对这类题材在画面中不停地寻找。特别是墨色这一部分，在语言上拉得非常开，同样的题材在新的时代，在新的学术探索下，有了新的画面效果。包括阴影的处理、前后的关系、留白的方法，变成了一种前后重叠，全新的水墨技术语言。再加上他对色彩反复做的一些实验，使墨和色和谐的融合在一起，将庭院和田园山水的主题进行了扩展，所以我说他的创作是在做学问。

北京林业大学艺术设计学院院长、教授、艺术家丁密金在此次学术研讨交流会上同样表达了自己的观者感受，蔡劲松的画，给我一种记忆之气，并含着灵性和活性。这种活性记忆之感，在蔡劲松的用笔、用墨、勾勒和点线构成融合在一起，有一种生涩、鲜活之感，这正是作为一名画家可贵的地方。据我所知，蔡劲松在出差、开会的间隙时常会画个小稿，脑海里经常会浮现山、石、人、水、树木的掠影，他常常随心、随性而画，他的创作永远保持着一种新鲜感。蔡劲松的绘画很有灵性，强调艺术创作融入生命精神的参照，所以创作出来的山水画深入人心。

马良书 菜花桃花一处开 

      马良书的山水画创作选择的是现代田园题材，使用浓郁色彩画国画其实是极大的挑战。在国画中能够把颜色画得地道、纯粹、绿意一片，是一种境界。而这正是马良书几年来的深入探索和绘画最终成型的独到之处。马良书的画在处理田园田野、水、房子、树木时，还常常把线条画的平直，点、面在整个画面的切割关系上，借鉴现代构成和装饰性艺术元素。这也许与清华美院的教育特色和传统有关，但是在马良书的创作里，颜色不再简单地表现为装饰性，而是将现代构成等元素综合运用于创作里，这是非常独特的表现方式。

（责任编辑：易静棽）

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