朱利群笔下的山水农情

原标题：墨者心农家情：朱利群笔下的山水农情

朱利群作品

朱利群是近年以山水画鸣响于画坛的中青年画家，他自幼酷爱绘画，不管是地上、墙壁上还是书桌上都是他“涂鸦”的平台，无论是田野、荒坡、流水、小桥还是草屋，都是他倾诉在画笔上的对象。这几十年来，他致力于国画的创作研究，扎根于农家，用笔触描绘的农村乡间的一草一木，一山一水。他的国画创作在继承传统的基础上刻意求新，借鉴西洋油画的光感、质感，运用装饰性的现代构成手法，去表现简陋的农舍、杂乱的草垛、收获后的空地以及杂草丛生的山坡。读他的作品，可感受他的艺术在不断升华，也可感受到他作品中独特的艺术品位和精神品位，透射中他深厚的笔墨之情和浓浓的农家情怀。

朱利群作品

几十年来，他致力于山水画的研究创作，作品多次参加全国各类书画大赛获奖，他创作的一系列以农家为主题的作品，分别入选了国家级、省级的画展。作品受到社会各界的好评，获得了全国中国画大展优秀奖、第一届中国美术金彩奖、首届中国山水画艺术双年展优秀作品(最高奖项)、五次被中国美术家协会、中国国家画院提名参加全国中国画作品提名展和江苏省第一、二届山水画展铜奖。

笔墨是国画的灵魂和脊梁骨，透过笔墨来表达画家的喜怒哀乐，一颦一笑。用一只蘸满墨的笔触，挥洒自如间点“墨”成金。人皆知，心态是质，笔墨是形，笔墨体现着画家自己的意图，气质的不同是对生活和素养领悟的不同所致。所以，看朱利群的国画，《厚土》、《翠岭秋华》、《大地的音符》、《农家和风》、《秋醉农家》、《安居乐业》可以看到浓烈的红与黑铺满画纸的每一个角落。他的画面构成则包含了很强的现代因素，创作中很少留白，画面上往往表达着对生命、自然的热爱，形成了饱满、丰富的画面效果，那种强烈的形式感令人惊讶，而画中所传达出来的象征意味非但没有减弱，反而得到了加强。装饰构成味道显示了朱利群融合中西的努力，洋溢着生命的欣喜，充满自然生趣，浑厚而又宁静，既有种神游苍穹的潇洒飘逸，又有放浪形骸的激情表达；既有历史诗情的空旷交远，又有现代意识的飞天啸吟，不动声色却拥有内里乾坤，波涛澎湃却不失持重娇矜。这种大境界不是刻意为之就可以达到的，而是画家把自己的几十年苦修和深刻感悟诉求于中国传统的笔墨和色彩，拥有这种境界，画就洗去了恣意作秀，哗众取宠的浅薄，而是得厚重充实，让红色与黑色的对比产生强烈的视觉冲击力而引伸无限的遐想。在农家这片神奇的土地上，他感知喜悦和悲伤，领悟自然之温柔和人之力量。

朱利群作品

中国山水画的至高境界是“天人合一”， 意境之美始终是山水画创作的终极价值标准。一如明人唐志契在《绘事微言》中言：“凡画山水，最重要得山水性情。得其性情，自然山性即我性，山情即我情。”再观清人龚贤的“画树要有情”， “其画当从心中擘述”。山水画创作能否取得成功的关键在于能够“造化有神韵”。正是为了领悟自然的真谛，这些年来，朱利群深入到沂蒙山区和章丘朱家峪古村落，用身心去感受齐鲁大地的呼吸和脉搏。吃着山里人家的白馍和萝卜干，住着用石块垒起发着霉味的农舍，感受着山里人的朴实与安详、热情与豪放，体味着大自然所赋予人们的一切。在采风的日子中，他深深的感受到艺术的真谛，激发着他的创作热情。自然界的一切成了他心中的宝藏，在一笔笔的勾勒过程中，完完全全地融入自然。这就是“天人合一”，无关时代，无关自我。

朱利群，1968年生，江苏武进人。中国美术家协会会员，刘海粟美术馆典藏部主任，江苏省国画院特聘画师。作品曾获首届中国山水画艺术双年展优秀作品奖(最高奖)，全国中国画大展优秀奖，两次获江苏省中国画大展铜奖，江苏省第一、第二届山水画铜奖，五次被中国美术家协会、中国国家画院提名参加全国中国画提名展，入选全国性重大展览二十余次。

（责任编辑：胡莹）

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