笔墨文心 独逞芳菲——杨浩石写意国画赏析

6.甘露（69×46cm）

       中国画历来讲究笔法墨色，追求“笔精墨妙”的艺术效果。大道至简，正是杨浩石写意画的艺术取向，他的作品，笔法洗练精湛，含蓄、疏朗，画面简洁、空灵，充满了诗性。他既十分重视笔墨，也非常注重画面经营，讲究布局与形式构成，追求整体的节奏感和韵律感。画中物象的组合，疏密、聚散、高低、起伏、前后、穿插，错落有致，具有很强的形式美感和视觉张力。我们从他的花鸟画及人物画作品中都可以看得出的，象他所画的一系列水仙画作，如《春归龙江》、《报春》等，笔情墨韵，风姿多彩，简约动人。而他画的人物，象达摩及许多惠安女等，用笔简练流畅，形象生动传神。纵观杨海石的国画作品，其笔墨之韵味、布局之巧妙、意境之清新，正是他写意国画的独特魅力所在。

7.坐禅（69×46cm）

8.天地正气（100×52cm）

       杨浩石在绘画艺术上学贯中西，其油画创作上成就卓著，而在国画方面亦有很深的造诣。我们从近几年他创作的大批写意国画中，已可以看出画家深厚的传统艺术底蕴和绘画才情，特别是写意人物画成绩斐然，如《弘一法师》、《古井春秋》等，以及一些描绘惠安女的国画作品，既有扎实的写实功底，又有灵动的笔墨韵味，在画中他基本摒弃了人物的明暗素描关系，运用传统中国画的笔法，通过线的浓淡、粗细、轻重、缓急等手法，去表现人物的神情、动态与风貌，使画面充满了生机和活力，给人以美的视觉享受。

9.南风（100×52cm）

10.春风（69×46cm）

       潜心钻研、静心作画、低调做人，正是著名画家杨浩石的真情写照，他一生就是在艺术的道路上默默地耕耘着。2015年杨浩石在厦门市美术馆举办个人画展：《“求索”——杨浩石美术作品展》，在这一大型的综合绘画展览中，除了数量众多的油画作品外，首次展出了他近年来创作的40幅写意国画作品，使人们不禁为之一振，许多人并不知道作为油画家的杨浩石，其国画还有如此之水平！应该说，这正是他为艺术而奋斗终生的结果，记得他在此次画展开幕式上的致词中，就展览之题名做了解释，他说，画展之所以取名“求索”，“意在表明我一生在绘画创作方面的一种艺术态度，和不懈的艺术追求”。今天我们看到晚年的画家杨浩石，他仍然在坚持作画，画油画、画国画，为艺术而孜孜不倦地求索、再求索！

12.葫芦（35×95cm）

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