观李雄伊油画作品：未脱稚气已成年

摘要: 这幅画让我想起达利的《记忆的永恒》。《记忆的永恒》里也有“枯树”，很显然，李雄伊聚集的“枯树”与达利的“枯树”表现的同样是残酷地摧毁一切美好记忆、记载着光阴流逝的时间的“标记”。

　　原标题：未脱稚气已成年——观李雄伊油画作品

 《父亲的故乡》 80×60厘米 2010年

　　夕阳西下，暖黄的彩云还没有退去，冰天雪地中袭来刺骨的寒气。一只孤独的鸵鸟低着头，毫不犹豫，默默地、匀速地行走着。冰天雪地里有几棵枯树聚集在一起，它们好像是路标，几乎同时指向一个方向——就是它故乡的方向。鸵鸟并没有感到孤独、凄凉和恐惧。因为回家的心太急切了，尽管鸵鸟故作平静，却掩盖不住它的焦急和紧张，这种焦急和紧张凝聚成了一种不可阻挡的、归心似箭的强烈愿望……这是我看到李雄伊在2010年创作的《远山》所感受到的。这幅画让我想起达利的《记忆的永恒》。《记忆的永恒》里也有“枯树”，很显然，李雄伊聚集的“枯树”与达利的“枯树”表现的同样是残酷地摧毁一切美好记忆、记载着光阴流逝的时间的“标记”。

　　欣赏过了《远山》，再看他同样是在2010年创作的《落霞》、《父亲的故乡》、《天涯》等，与他四五年前的画相比，尽管还没有脱去童年的稚气，但是很明显，多了几分伤感的诗意，少了几分青涩的乐天。

　　在2010年，李雄伊22岁，他的画风发生了转折，如风景画《春日》增强了现实感受的直观表现和真切的感染力；肖像画《紫头巾》、《红唇》有了主观上的审美判断；《盛放》用具体现实的情境表现主观的情绪。李雄伊的年龄已经成年，在艺术中也已进入了成年，而且在艺术中成长，在成长中渐渐成熟。

　　任何人无论做什么事，在他心中都会有一个标准。可悲的是有很多人往往因为这个标准忘了自己和自己要做的事。就画画而言，特别是“学院派”的学生，在他们面对要表现的内容时，往往首先想到技法上的“效果”和“结果”以及技法上的“尺度”和“标准”，而忘了自己独特的感受和要表现的具体内容，因此，出现这样的情况，虽然技法很“精到”但作品却显得很苍白。

　　我非常欣赏一句广告词：“品质的背后是品格，品格的背后是品位。”品质是什么？品质就是质量。苍白的技法再精到也不可能有质量，因为技法是为艺术家的心性和要表现的内容服务的。而能体现艺术作品品质的“艺术家的心性”和“要表现的内容”是由艺术家的品格决定的。在李雄伊的画里，看不到没有“自我”、没有“内容”的苍白的技法，看不到故作高深的观念，更看不到卖弄、雕琢和迎合。不管是思念故乡的隐隐伤感，或是与伴随着他长大的动物玩具一起玩的喜悦，还是童话城堡的梦境幻想，他总能给它们以如入无人之境的放逸，并用自我“放逸”的特有方式获得一种心性的自由。这是李雄伊在他的创作中追求的东西，是一种忘我痴迷的享受，也是一种心境。由于意欲的真诚与纯净，所以他的心性和画笔是一体的，没有间隔、杂质、污染，是纯自然的、清澈的、原生态的。

　　画画可以是一种职业，也可以是一种生活，对很多艺术家来说甚至就是生命。画画能使李雄伊忘掉一切功利的、世俗的东西，甚至能使他忘掉自己的存在。正是由于他没有被污浊的现实世界所污染，所以在功利、世俗的社会面前必定是脆弱的、容易被伤害的。由此，我明白了，为什么李雄伊在22岁时创作了《远山》，为什么要对已逝的童年和少年如此留恋。因为他已经成年，他已不能再回到童年、少年那美好的、无忧无虑的纯净世界，而必须勇敢地面对一个真实的、与其绘画的境界反差很大的世界，而且他必须自信，必须勇敢地面对、承担。

　　（作者系天津美术学院教授）

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