“层层天墙”当代水墨艺术家郑重宾个展举办

　　原标题：郑重宾：当代水墨的变奏

　　近日，当代水墨艺术家郑重宾个展“层层天墙”在北京墨斋画廊举办。同期，他还参与了两个国际展览：德国柏林戴姆勒当代艺术收藏“从一首诗到日落”和意大利威尼斯双年展的平行展“个人结构——跨越边界”。作为一个从传统水墨转向当代水墨探索的艺术家，自上世纪80年代起，郑重宾便将白丙烯和水墨融合展开实验。他从材料、绘画以及个人对时间和空间的理解入手，重启了传统绘画中的内在精神，也为当代水墨的表达探索出一个新方向。

　　“墨”：中式媒介的西式思考

　　郑重宾毕业于浙江美术学院国画系（现杭州中国美术学院），专攻传统水墨画中的人物画，但作品却在形态变异和材质语言上进行了更多拓展。1988年郑重宾前往美国加州，在中国传统水墨和西方抽象绘画的同时，他系统地研究和分析了两者的基本因素：形象、质感、空间、动势、材料和几何形态。

　　不同于一部分中国当代水墨的具象描绘，郑重宾扩展了传统中国画的视觉语言。此外，相比传统中国画以水墨进行叙事表达或形式美探索的媒介，郑重宾思考的是水墨作为物性本身所承载的视觉与感知能量。

　　对于水墨，郑重宾认为所谓当代水墨，即为当下的创作，既有传承又有突破。他说：“为了丰富水墨表达的词汇量，我试图探索和挑战水墨所能达到的语言极限。我认为在空间观念上下功夫非常重要，它可能会改变我们看待水墨画的角度。”

　　“熵”：自然脉络中看水墨精神

　　本次个展中，除了呈现郑重宾的最新水墨画作外，其同名光线与空间装置作品《层层天墙》，以及威尼斯双年展平行展展品——环境影像装置《运行中的异化之景》的重新设计版，都用最直接的方式，本质地还原与阐释郑重宾在艺术创作中的思考和探索。

　　在装置作品《层层天墙》中，有折叠感的墙面被具有代表性的白丙烯水墨材料的作品覆盖，光从天顶打下来，形成视觉感受，体现出中国传统绘画中极具智慧高度的自然观。作品与环境化为一个有机整体的同时，却又坚持自身的物质存在。

　　郑重宾不仅跳脱绘画语言的常规思考，使中国传统的墨色与光影共构出更具“物质感”的画面，他更把绘画转变成所在空间的建筑元素。比如，其影像作品《运行中的异化之景》，在全黑的密闭空间之中，影像投射在专业的戏剧舞台幕布之上，左右两旁的墙壁呈现120度角，在一定的虚化度之下反射着影像的图像，造成了近乎180度的环绕立体影像效果。影像中呈现的，是这个世界中从宏观到微观、从自然到人造的多重对比结构。

　　“有形与无形在这其中产生了相互的转换，其实我们所谓的中国传统绘画也一样，都是在抓住对象的某一种状态。”郑重宾表示，“熵”本身是一个物理学的概念，是一种从无次序到有次序状态的程度，而水墨就是较佳的从无次序到有次序状态的表现。传统艺术也是这样，只要运用得好，就有蓬勃的生命力。